5 Accesorios Que Este Verano No Pueden Faltar En Tus Salidas Fotográficas

 

Hola de nuevo. He estado ausente un tiempo y hoy que tengo tiempo quería escribir un poco sobre todo por si a alguien el es de ayuda. 

Mi post de hoy quería dedicarlo a hablar de 5 objetos que, a mi modo de ver y bajo mi experiencia, no deberían faltar en las salidas fotográficas este verano. Evidentemente puede haber salidas muy concretas donde solamente llevaremos lo necesario que sabemos a ciencia cierta que lo vamos a utilizar. Pero puede haber salidas de varios días donde no sabemos que tipo de fotografia/s vamos a realizar. Contando con esto, creo que los siguientes accesorios no deberían faltar en la maleta.

 

TRIPODE

 

 

Tanto si vamos a realizar fotografía de paisajes, como fotografías nocturnas o de larga exposición nos alegraremos de haber llevado con nosotros el trípode. En verano, con el buen tiempo, nos apetecerá, por ejemplo, hacer fotos nocturnas y sobre todo al cielo y las estrellas por tanto es un accesorio que siempre deberemos llevar con nosotros. 

 

FILTROS ND

 

 

Como ya sabemos, las fotos de larga exposición en riachuelos, playas, etc... son muy llamativas y se nos antojará hacer alguna. Además y de nuevo por el buen clima que nos ofrece el verano nos apetecerá mucho más salir a buscar esta y otras fotografías por lo que los filtros ND también nos serán de gran ayuda.

 

KIT DE LIMPIEZA

 

 

A esto no le prestamos mucha atención pero es quizá uno de los accesorios más importantes y que nos pueden sacar de más de un apuro. Además, en verano con el clima más seco habrá mucho más polvo que terminará descansando en nuestra cámara, objetivo y filtros. Por tanto llevar este kit es importantísimo para mantener limpio nuestro equipo.

 

BATERIAS - PILAS

 

 

 

Esto no es nada nuevo y sabemos que si salimos por ahi a hacer fotos, hay que llevar baterias y/o pilas. Pero una vez más debido al verano, solemos alargar nuestras salidas y/o sesiones fotográficas por lo que se antoja necesario ir bien provisto de baterías para no llevarnos más de una desilusión.

 

FUNDA IMPERMEABLE

 

 

 

Como ya sabemos, en verano nos puede sorprender una tormenta en cuestión de minutos sin que nos de tiempo a resguardarnos. Una funda impermeable para la mochila fotográfica nos salvará  y mantendrá nuestro equipo a salvo. Algunas mochilas ya las traen incluidas pero también se venden por separado y tienen además la ventaja de que no ocupan nada. Por tanto no hay excusa para no llevar una.

Habrá muchos más accesorios y dependiendo de la persona serán más o menos indispensables pero estos son los que a mí particularmente me parecen más importantes, sin entrar a valorar el llevar un tipo de objetivo u otro, ahí ya nos extenderíamos demasiado y no es esa la finalidad de este post, jejeje. Espero que os haya gustado. Un saludo!!

El Modo Manual: Como Controlar Completamente la luz

Buenas tardes. Hoy me apetece decir un par de cositas del modo manual de la cámara, ese modo que le da pánico a todos los principiantes pero que al final todos (o al menos en mi caso) buscamos dominar lo mejor posible.

CONTROL DE LUZ EN MODOS SEMIAUTOMATICOS

Cuando vamos dominando la cámara, solemos usar los modos semiautomáticos de la cámara (prioridad a la apertura o prioridad a la obturación). Estos modos, los que confieso que yo uso a menudo aunque el de prioridad a la obturación algo menos, son modos que nos dan bastante libertad pero que no evitan ciertos "errores" por llamarlo de alguna manera, que tiene la cámara en algunas ocasiones. Hay veces que la cámara no mide bien la luz y por ello nos pueden salir fotos demasiado oscuras o demasiado claras, sobre todo si usamos la medición puntual de la cámara. Para ello nos ofrece una herramienta bastante útil que es la compensación a la exposición. Esto se mide en pasos de luz y consiste en que según le demos más o menos pasos positivos o negativos la cámara nos dará una imagen más sobreexpuesta o más subexpuesta que la que nos daría sin la compensación. El ejemplo lo podemos ver en la imagen de abajo:

Se suele medir en pasos llamados EV (Exposure Value o valor de exposición) y si le damos valores positivos nos daría imágenes más claras (tercera foto del ejemplo de arriba) y si le diéramos valores negativos nos quedaría una imágen más oscura (foto del medio). Se suele usar sobre todo en fotos donde hay mucho contraste de luz.

MODO MANUAL

Para un mayor control de la luz y sobre todo no tener "sustos" con una medición de luz erronea de la cámara tenemos el modo manual. Es un modo más difícil de controlar porque se requiere, sobre todo agilidad para cambiar valores rápidamente en algunas ocasiones. Aquí controlamos todo, aparte de la medición de luz, el enfoque y esos valores que también podemos modificar en otros modos, en este controlaremos los valores de diafragma y tiempo de exposición. Por lo tanto somos nosotros los que le decimos a la cámara con qué diafragma queremos disparar y qué tiempo de exposición queremos usar.

Una de las ventajas del modo manual es que fijando los valores podremos hacer dos fotos idénticas en las mismas condiciones de luz y no preocuparnos por si la cámara hace mediciones erróneas y nos modifica algún parámetro.

Y poco más que decir, de la manera que más lo aprenderemos es practicando y practicando y modificando los parámetros según nos encontremos las distintas situaciones de luz. 

Un saludo!!

Cómo Centrar La Atención En Una Fotografía

Hola a todos. Mi entrada de hoy son unos consejillos que sobre mi punto de vista ayudan a centrar la atención en una fotografía o en aquello que queremos de una fotografía.

Muchas veces y no solo en fotografía sino en nuestro día a día vemos cosas, personas, detalles, etc. que nos llaman la atención y en un primer momento no sabemos decir por qué. Pero las razones son iguales que en fotografía: contrastes, algo que destaque que sea diferente o algo dentro de un "vacío" pueden ser unos ejemplos. Y en fotografía hay una regla fundamental a la hora de encuadrar de la que hablaré más detenidamente en estos días y es La regla de los tercios.

COMO CENTRAR LA ATENCION EN FOTOGRAFIA

Podemos hablar de 5 factores que ayudan mucho a centrar la atención en una fotografía. 

PUNTO ENFOCADO

A lo mejor parece una obviedad pero evidentemente el ojo donde primero va a ir es al punto enfocado de una fotografía. Sobre todo en fotografías hechas con poca profundidad de campo donde destaca más ese punto enfocado.

LA ATENCION, DONDE HAY ALGO

Otro aspecto a tener en cuenta a la hora de centrar la atención es incluir nuestro motivo en un espacio donde no haya "nada" o donde el espacio sea plano sin contrastes.

LOS OJOS

Digamos que los ojos "se buscan" y en una fotografía de retrato por ejemplo el ojo va a buscar los ojos de la persona retratada. De ahí la importancia de que en fotografía de retrato los ojos salgan perfectamente enfocados.

LAS LINEAS

Las líneas en fotografía dirigen mucho nuestra mirada, por lo que podemos jugar con ellas y centrar la mirada en el punto que queramos.

LA LUZ

En entornos con poca luz, ese rayo de luz que atraviese la escena puede ser suficiente para captar nuestra mirada.

Jugando con estos cinco factores, conseguiremos dar más protagonismo a nuestras fotos y conseguir que tengan mayor fuerza visual. Un saludo!!

La Sensibilidad (ISO)

 

Hola a todos. Hoy quería comentar y explicar un poco a mi manera un concepto muy importante a la hora de la exposición cuando disparamos una foto: La sensibilidad ISO.

¿QUE ES EL ISO?

El ISO podemos definirlo como el valor que indica qué cantidad de luz entra en la cámara a la hora de realizar una fotografía. Dicho así se puede concluir que junto con la apertura y el tiempo de exposición son los tres valores que definen la exposición en una fotografía. Antiguamente, en la fotografía analógica, no se podía modificar el ISO desde la cámara como en la era digital actual. Cada rollo de película tenía su propio valor ISO.

El valor ISO es inversamente proporcional a la luz que haya en la escena es decir, cuanta más luz haya en la escena, menos ISO tendrás que utilizar y al revés, cuanta menos luz haya mayor será el valor ISO a utilizar.

¿COMO FUNCIONA EL ISO?

Para entender como funciona el ISO tenemos que entender primero como funciona el sensor de la cámara. El sensor de tu cámara es ese pequeño chip que convierte tu visión en realidad. Es el encargado de transformar la luz que le llega en una fotografía. El sensor está compuesto de miles de celdas fotosensibles que trasforman la luz que atraviesa el objetivo.

Al recibir luz, cada celda la transforma en corriente eléctrica y que, luego de ser procesada el microprocesador de la cámara se genera un archivo digital, “la foto”, que es almacenada en la tarjeta de memoria.

La sensibilidad de cada una de estas celdas es fija y se corresponde con el valor ISO más bajo que tu cámara (sensor y procesador) sean capaces de procesar.

Pero, si la sensibilidad ISO es fija, ¿Cómo es que puedo aumentarla con tocar un botón? En realidad, no se está aumentando la “sensibilidad” de estas celdas ya que esta es fija, sino que lo que se amplifica es la corriente eléctrica o “señal” que estos emiten.

Si estas fotografiando una escena donde la iluminación es escasa, cuando “amplifiques” la señal de las celdas de tu sensor, no solo “aumentarás” la luz que logró llegar a este sino, generando un poco de ruido, sino que además amplificarás la señal de aquellas celdas que han quedado “vacías de luz”, generando más ruido aun. Aquí es donde nace el tan odiado “ruido”.

Cuanto mayor sea la sensibilidad ISO que utilices al tomar tus fotografías no solo obtendrás fotografías más claras sino además, más ruidosas.

RUIDO

El ruido en fotografía es el "efecto secundario" de usar una sensibilidad alta. Pero son tres loas situaciones que generarán ruido en las fotografías:

1. Sensibilidad alta. Es lo que acabamos de comentar, al usar una sensibilidad alta se amplifica la señal de las celdas encargargadas de transformar la luz en señales eléctricas.
2. Temperatura. Cuando el sensor se calienta demasiado, debido a largas exposiciones o disparo en ráfaga, se produce ruido que aparecerá en las fotografías, conocido como ruido térmico.
3. Post-producción. Cuando editamos en el ordenador y queremos aclarar zonas que nos han quedado muy oscuras, el ordenador no puede recuperar información que se ha perdido y "se inventa" dicha información en forma de ruido.

La forma y cantidad en que el ruido aparece en las fotografías depende de muchos factores. La mayoría de las veces tendemos a evitar o eliminar el ruido pero muchas otras veces el ruido se agradece o no molesta y puede ayudar a potenciar la belleza de una foto.
Aún así y para evitar el ruido es bueno seguir estos cuatro consejos:

1. El ISO, lo más bajo posible
2. Añadir toda la luz que se pueda.
3. Evitar el calor.
4. Exponer correctamente.

Este gráfico ayudará a entender mejor la exposición:

 

Fuente: Blog Del Fotógrafo 

Para poder mantener el ISO constante (lo más bajo posible) sin alterar el equilibrio del triángulo de exposición, hay que realizar una correcta medición de la luz disponible con el ISO que hayamos fijado, de modo de ajustar la velocidad de obturación y la apertura del diafragma (profundidad de campo) que deseemos obtener.

El siguiente gráfico es muy explicativo:

 

La línea verde marca los valores para obtener una correcta exposición de una determinada fotografía. Si queremos obtener una menor profundidad de campo (mayor desenfoque) deberemos de compensar la “extra de luz” que la cámara captará aumentando la velocidad de obturación (Pasar de 1 a 2). Esto  sucederá si lo que quieres es congelar el movimiento.

Ahora bien, si lo que queremos es conseguir una mayor profundidad de campo (mayor nitidez) y continuar por sobre la línea verde que marca una correcta exposición para nuestra fotografía ficticia, deberemos de compensar la falta de luz producto de cerrar el diafragma, disminuyendo la velocidad de obturación (Pasar de 1 a 3). De esta forma, no podremos congelar el movimiento pero, ganaremos mucha profundidad de campo, muy útil por ejemplo, en la fotografía de paisajes.

Si quisieramos lograr una correcta exposición pero manteniendo el diafragma muy cerrado de modo de obtener profundidad de campo (f/16) y, al mismo tiempo, utilizar una velocidad de 1/100, la única manera para que podamos lograr una correcta exposición es aumentando la sensibilidad ISO (ISO 800). La línea roja marca la nueva correcta exposición. (Pasar de 1 a 5).

Por el contrario, si con los mismos valores, deseáramos además utilizar una sensibilidad ISO muy baja, lo único que lograremos es una fotografía sub expuesta (Pasar de 1 a 4).

 

CONSEJOS PARA EL CORRECTO USO DEL ISO

Ahora que ya has leído toda la teoría al respecto de la sensibilidad ISO, o bien toda la que puede llegar a interesarte en este momento de tu vida como fotógrafo, repasemos algunos trucos y consejos que te serán de mucha utilidad para llevar todo lo aprendido a la práctica:

1. El ISO al mínimo posible: siempre intenta utilizar la sensibilidad ISO mínima posible, es decir, aquella que te permita tomar la fotografía que estás buscando y de acuerdo a la iluminación presente que te permita una exposición óptima. De este modo, mediante una correcta exposición y un ISO al mínimo posible, reducirás el ruido considerablemente.
2. Evalúa todas las variables: antes de disponerte a subir la sensibilidad ISO, intenta ver de qué manera puedes llegar a evitarlo ajustando las otras dos variables que definen a la exposición: la profundidad de campo y la velocidad de obturación. No descartes la utilización de un trípode de ser necesario.
3. No pierdas de vista la exposición: Siempre antes de disparar, recuerda medir correctamente la luz presente en una escena. Nunca renuncies a exponer correctamente solo “aumentando la sensibilidad ISO”. Puede parecerte una salida fácil aumentar el ISO, pero si te tomas el trabajo de exponer correctamente, la calidad de tus fotos aumentará considerablemente.
4. No le temas al ruido: por más que trabajes para intentar minimizarlo no temas al ruido. En muchas situaciones te será imposible eliminarlo ya sea por la cámara que estés utilizando o por la escasa luz del ambiente. Nunca dejes de tomar una fotografía, aunque el ruido sea más de lo que quisieras, después de todo, en última instancia, podrás reducirlo luego con algún programa de edición en el ordenador.
5. Siempre dispara en RAW: como acabo de comentarte, siempre podrás intentar reducir el ruido de tus fotografías utilizando algún programa de edición. Obtendrás mucho mejores resultados si trabajas directamente sobre los negativos digitales que si lo haces sobre el Jpg. El formato RAW guarda mucha más información ya que no está comprimido, lo que te permitirá recuperar muchísima más información que en Jpg.
6. No utilices el AUTO ISO: si bien casi todas las cámaras permiten configurar la opción de selección de ISO automático, no te recomiendo que lo utilices por dos motivos: el primero, porque tu cámara nunca tomará mejores decisiones que tú a la hora de elegir la mejor configuración posible y segundo, porque las cámaras están configuradas para medir la luz como si todo en la escena fuera gris neutro (un promedio de tonos claros y oscuros) por lo que al medir la sensibilidad a utilizar, también lo hará en promedio y en la mayoría de los casos termina por desperdiciar mucho potencial de tu sensor para capturar todos los tonos que es capaz, tanto oscuros como claros.
7. Nunca sub expongas: como te comente anteriormente, es preferible elevar la sensibilidad ISO y generar un poco más de ruido que utilizar un ISO más bajo y luego corregir la exposición en el ordenador. Por más buenos que sean los programas de edición, siempre generaran ruido si la toma no ha sido correctamente expuesta, por ello, expone correctamente y siempre hacia los tonos más claros.
8. Define tu tolerancia al ruido (y la de tu cámara): más allá de toda la información que puedas obtener leyendo esto, el que define el ISO óptimo eres tú. Debes de plantearte dos cosas: ¿Cuál es el ruido máximo que estás dispuesto a tolerar? y ¿Conoces cómo trabaja tu cámara a distintas sensibilidades? La clave para dominar la sensibilidad ISO la tienes tu: realiza todas las pruebas posibles con tu cámara de modo de que conozcas como trabaja y como procesa el ruido. Una vez hecho esto, estarás en condiciones de conocer cuál es el ISO óptimo con el cual intentaras trabajar en cada una de tus tomas.

Espero como siempre que esto sirva de ayuda para hacer mejores fotos. Un saludo!!

Dispara En Raw: ¿Qué Es El Raw? ¿Qué Ventajas E Inconvenientes Tiene?

 

 Hola a todos. Después de unos días fuera y no poner ninguna entrada en el blog voy a hablar hoy de un formato que mucha gente (por no decir todos) que se inician en la fotografía no conoce y por tanto no sabe las ventajas que tiene. 

Todos o la gran mayoría hemos empezado a hacer nuestras primeras fotografías con cámaras compactas donde la cámara guardaba la foto en formato JPEG ya comprimida y procesada y nos limitabamos a pasar las fotos al ordenador y ver lo bonitas que habían quedado. Ahí terminaba nuestro trabajo. Sin embargo, cuando trabajamos con una réflex, una bridge (ya hablaremos un día de este tipo de cámaras) o compacta de gama alta se nos da la opción de disparar en Raw para luego editar en el ordenador. Pero, ¿Qué es el Raw?

 

¿QUE ES EL RAW?

El formato RAW (es una palabra genérica donde, como veremos, cada marca luego lo llama de distinta manera) es digamos el "negativo" digital de la foto, es decir, una foto en formato RAW contiene toda la información que ha recogido el sensor sin procesarla. Esto quiere decir que a la hora de editar la fotografía, podemos hacerlo sin perder información ni calidad. Podremos aclarar zonas oscuras, oscurecer zonas claras, modificar el balance de blancos, etc... sin perder información.

En los ejemplos de aquí abajo vemos cómo es un Raw sin editar y un Raw ya editado:

Raw sin editar

Raw ya editado

Como podemos ver los cambios y las mejoras son evidentes y nos permite por ejemplo sacar más información de las zonas de sombra que, debido al contraluz, la cámara no logra plasmar en la foto.

VENTAJAS E INCONVENIENTES DEL RAW

Las ventajas del Raw son muchas y ganan por goleada a los inconvenientes ya que merece mucho la pena por los resultados que logramos.

• Mucha mayor calidad de imagen. Al comprimir la foto desde el formato RAW conseguimos más calidad que las comprimidas en Jpeg.
• Permite cambios y ajustes posteriores. Esta quizá sea su mayor ventaja ya que nos permite corregir muchísimas cosas de la foto como hemos dicho antes como la exposición, luces, sombras, balance de blancos, etc...
• Total libertad a la hora comprimir después la foto como queramos. 

También tiene algún inconveniente:

• Más volumen por archivo. El archivo Raw lógicamente ocupa bastante más que un Jpeg y necesitaremos más espacio en la tarjeta de memoria.
• Proceso de edición posterior. Esto a la vez de ventaja puede suponer un inconveniente para todo aquel que no le guste editar fotos. Todo Raw requiere la edición posterior en el ordenador.
• El RAW no es universal. A diferencia del Jpeg que es un formato de archivo estándar y universal, el formato Raw cambia su tipo según las marcas de cámaras fotográficas. Por ejemplo, un Raw de Canon no es igual que un Raw de Nikon y no todos los programas pueden abrir cualquier RAW.

Pero aunque el Raw, como todo, tenga sus inconvenientes, ningún fotografo va a aconsejar que no se utilice el formato Raw, todo lo contrario asi que por algo será...

Yo, particularmente empecé a disparar en Raw desde antes de comprarme la primera réflex y no he dejado nunca de hacerlo, incluso cuando sé de antemano que no voy a editar mucho las fotos finales.

Esto ha sido todo, si alguien tiene alguna duda o le interesa saber más que se ponga en contacto conmigo y le ayudaré en lo que pueda. Saludos!!

5 Consejos Y...FELIZ PUENTE!!

Hola a todos. Hoy mi post es principalmente para desearos un Feliz Puente del Primero de Mayo y Día de la Madre y recordar que pueden ser muy buenos días para coger la cámara e inmortalizar momentos. Por eso van ahí 5 consejos básicos para fotografíar que espero que os ayuden a conseguir mejores fotos.

1. CONFIGURACIÓN DE LA CÁMARA. Este consejo es muy importante ya que antes de nada, se debe prestar atención a los ajustes de la cámara y configurarla correctamente para las fotos que queramos hacer.

2. ELIGE EL OBJETIVO CORRECTO. Parece obvio pero muchas veces no analizamos bien el tipo de fotos que queremos hacer y echamos en falta haber metido en la mochila ese objetivo que ahora nos falta. Así que pensad en todas las posibilidades que se os puedan presentar para ir preparados.

  

3. JUEGA CON LA LUZ. La luz es nuestra mejor aliada y por eso debemos jugar con ella y ayudarnos de las distintas situaciones de luz que se nos presentan. La luz puede hacer de una foto una GRAN foto o por el contrario arruinarla...

4. CUIDA LA COMPOSICIÓN. Párate unos segundos antes de disparar y define el punto de vista y lo que deseas y no deseas incluir en la foto. Esos segundos los vas a agradecer en el resultado.

5. CUENTA UNA HISTORIA. Intenta que la foto hable por si sola y que el conjunto de fotos cuente una historia. Eso puede darte resultados espectaculares y verás las caras de quien vean después las fotos como sera de asombro. Lo agradecerás también.

Pues esto ha sido todo, ya sabeis, a coger la cámara y practicar, es la mejor manera de aprender. Un saludo!!