Fotografiar gotas de agua. ¿Como lo hice?

Buenas tardes. El post de hoy quiero aprovecharlo para explicar como he realizado unas fotos de gotas de agua que seguramente hayáis visto publicadas en facebook.

Antes de nada, decir que lo que explico aquí es la forma en la que yo lo he hecho, que ni mucho menos es la mejor ni la única. Es el método que yo he usado y el resultado me ha convencido por eso lo quiero compartir, así que empiezo. 

¿POR QUÉ FOTOGRAFIAR GOTAS DE AGUA?

Lo primero es ¿Por qué fotografiar gotas de agua? La principal razón, al menos para mí, es la belleza de congelar una imagen que pasa por delante de nuestros ojos en décimas de segundo y poder disfrutar de las imágenes singulares que genera al contactar con el agua. Alguno pensará que estoy loco cuando le digo "voy a fotografiar gotas de agua" pero cuando ve el resultado se queda sorprendido

EQUIPO Y MATERIALES

¿Qué necesitamos para empezar? Pues lo primero de todo, algo de tiempo para hacer las cosas con calma y bien. Eso es lo más importante. Después entrando en aspectos más técnicos, yo usé el siguiente equipo:

- Cámara de fotos que permita ajustes manuales, en mi caso la mía, Nikon D5100

- Objetivo zoom medio o si es de focal fija de unos 35mm en adelante. Evitar los objetivos gran angular ya que lo que queremos es primer plano y desde una distancia en mi caso de unos 30-40cm. En mi caso usé el Sigma 105 2.8 OS macro

- Flash externo. En mi caso un YN565EX de la marca Yongnuo, una marca con una muy buena relación calidad precio
- Trípode

- Baterías bien cargadas tanto de la cámara como del flash

- Cartulinas de diferentes colores para el fondo

Para el agua usé:

- Barreño con agua casi hasta el borde

- Bolsa (en mi caso) con agua y un pequeño agujero para que caigan las gotas. 

Como una imagen vale más que mil palabras, os dejo una hecha con el móvil de como lo tenia montado:

AJUSTES

Se puede ver la cámara montada en trípode y flash en la zapata de la cámara, el barreño, la bolsa colgada del mueble y la cartulina haciendo de fondo. El ángulo con el que que probé al principio fue un poco por encima del nivel del barreño, es decir, un disparo ligeramente en oblicuo hacia abajo. 

Una vez montado todo, es hora de configurar los parámetros de la cámara, por supuesto disparando siempre en manual. Al principio ajuste el diafragma en F/8-F/9 y al disparar con flash la velocidad en 1/200 que es lo más rápido que me deja disparar mi cámara con flash activado. La ISO a 200. 

Llega un punto complicado y es el de clavar el enfoque justo en el punto donde la gota romperá con el agua. Probé con el enfoque manual pero no terminaba de encontrar el punto perfecto por lo que opte por el autofocus. Así que comencé a dejar caer gotas, cogí una cuchara de dibujos florales (de mi niña jajaja) la coloqué justo donde caía la gota y enfoque. Una vez enfocada pasé el enfoque a Manual para no perderlo y comencé a disparar, primero con el flash rebotado pero los resultados no me gustaban, la luz no me terminaba de gustar y no salían fotos tan nítidas como esperaba. Por lo tanto dispare a F/11 y flash directo sobre la gota bajando la potencia del flash. Ahí ya los resultados si que me gustaron y son con los que que me quedé finalmente y los que pongo aquí también. En las últimas fotos disparé l mismo nivel del barreño, con buenos resultados. También decir que, como podéis ver en las fotos, cambie las cartulinas para probar con diferentes colores. Y el resultado es el que veis.

Posteriormente el revelado/editado de las fotos en Lightroom no tiene mucho misterio, simplemente subí un poco las sombras, bajé algo las altas luces, algo de contraste, enfoque y saturación de colores. También recortes para centrar la atención en el motivo principal y solamente en la última un procesado en blanco y negro. Pero nada de efectos raros ni retoque agresivo.

Espero que este post os sea de ayuda a los que os guste la fotografía y tengáis ganas de "retratar" gotitas de agua jejeje. He de decir que una vez que ajustas todos los parámetros y empiezan a salir buenas fotos engancha (al menos a mí) y no dejas de disparar jajaja.

Aquí os dejo las fotos. Un saludo!!!

El Modo Manual: Como Controlar Completamente la luz

Buenas tardes. Hoy me apetece decir un par de cositas del modo manual de la cámara, ese modo que le da pánico a todos los principiantes pero que al final todos (o al menos en mi caso) buscamos dominar lo mejor posible.

CONTROL DE LUZ EN MODOS SEMIAUTOMATICOS

Cuando vamos dominando la cámara, solemos usar los modos semiautomáticos de la cámara (prioridad a la apertura o prioridad a la obturación). Estos modos, los que confieso que yo uso a menudo aunque el de prioridad a la obturación algo menos, son modos que nos dan bastante libertad pero que no evitan ciertos "errores" por llamarlo de alguna manera, que tiene la cámara en algunas ocasiones. Hay veces que la cámara no mide bien la luz y por ello nos pueden salir fotos demasiado oscuras o demasiado claras, sobre todo si usamos la medición puntual de la cámara. Para ello nos ofrece una herramienta bastante útil que es la compensación a la exposición. Esto se mide en pasos de luz y consiste en que según le demos más o menos pasos positivos o negativos la cámara nos dará una imagen más sobreexpuesta o más subexpuesta que la que nos daría sin la compensación. El ejemplo lo podemos ver en la imagen de abajo:

Se suele medir en pasos llamados EV (Exposure Value o valor de exposición) y si le damos valores positivos nos daría imágenes más claras (tercera foto del ejemplo de arriba) y si le diéramos valores negativos nos quedaría una imágen más oscura (foto del medio). Se suele usar sobre todo en fotos donde hay mucho contraste de luz.

MODO MANUAL

Para un mayor control de la luz y sobre todo no tener "sustos" con una medición de luz erronea de la cámara tenemos el modo manual. Es un modo más difícil de controlar porque se requiere, sobre todo agilidad para cambiar valores rápidamente en algunas ocasiones. Aquí controlamos todo, aparte de la medición de luz, el enfoque y esos valores que también podemos modificar en otros modos, en este controlaremos los valores de diafragma y tiempo de exposición. Por lo tanto somos nosotros los que le decimos a la cámara con qué diafragma queremos disparar y qué tiempo de exposición queremos usar.

Una de las ventajas del modo manual es que fijando los valores podremos hacer dos fotos idénticas en las mismas condiciones de luz y no preocuparnos por si la cámara hace mediciones erróneas y nos modifica algún parámetro.

Y poco más que decir, de la manera que más lo aprenderemos es practicando y practicando y modificando los parámetros según nos encontremos las distintas situaciones de luz. 

Un saludo!!

El HDR (High Dynamic Range)

¿QUE ES EL HDR?

Hoy vamos a hablar de este procesado mediante el cual conseguimos imágenes impresionantes y muy atractivas.

Pero antes de nada vamos a definir que es el HDR. El HDR es una técnica o conjunto de técnicas mediante las cuales buscamos obtener mayor rango dinámico entre las zonas de sombra y las zonas de iluminaciones. Con esto se consigue más información en ambas zonas y se asemeja ese rango dinámico al del ojo humano. Esto con un simple disparo de cámara no se consigue ya que las cámaras fotográficas tienen un rango dinámico inferior al ojo humano. El Rango dinámico es la capacidad que tiene la cámara para captar detalles tanto en las zonas claras como en las oscuras en una misma fotografía

Para lograrlo usamos el procesado por ordenador y la mezcla de varias fotografías con distintos niveles de exposición. En la imagen de abajo podemos ver la diferencia entre una foto disparada normal con la cámara y otra con la técnica HDR. A la derecha la normal, a la izquierda HDR.

Dependiendo del nivel de tratamiento y procesado que le demos quedarán imágenes más o menos irreales, de ahí que muchas veces no debamos pasarnos con el procesado porque el excesivo tratamiento HDR puede deslucir la foto.

¿COMO LO CONSEGUIMOS?

Para conseguirlo podemos seguir los siguientes pasos: 

• Se toman 3 o más fotos de la misma escena  con diferentes exposiciones. Normalmente se usa el rango de -2 a +2 pasos de exposición. Al menos deberían bastar 3 fotos una subexpuesta (-2) otra correctamente expuesta (0) y otra sobreexpuesta (2). Cuantas más fotos se hagan mejor será la calidad ya que menos brusco es el paso de una foto a otra y más información conseguiremos en la fotografía.
• Se cargan las fotos en alguno de los programas de edición que permitan la fusión HDR como por ejemplo Photomatix o Photoshop. 
• Una vez nos fusiona las imágenes solamente nos queda ajustar los niveles  para dejar la foto a nuestro gusto, pasarla a blanco y negro, etc...

Esto es en resumen en qué consiste el HDR. Dejo unos ejemplos de fotos mías con esta técnica. Saludos!!

Cómo Centrar La Atención En Una Fotografía

Hola a todos. Mi entrada de hoy son unos consejillos que sobre mi punto de vista ayudan a centrar la atención en una fotografía o en aquello que queremos de una fotografía.

Muchas veces y no solo en fotografía sino en nuestro día a día vemos cosas, personas, detalles, etc. que nos llaman la atención y en un primer momento no sabemos decir por qué. Pero las razones son iguales que en fotografía: contrastes, algo que destaque que sea diferente o algo dentro de un "vacío" pueden ser unos ejemplos. Y en fotografía hay una regla fundamental a la hora de encuadrar de la que hablaré más detenidamente en estos días y es La regla de los tercios.

COMO CENTRAR LA ATENCION EN FOTOGRAFIA

Podemos hablar de 5 factores que ayudan mucho a centrar la atención en una fotografía. 

PUNTO ENFOCADO

A lo mejor parece una obviedad pero evidentemente el ojo donde primero va a ir es al punto enfocado de una fotografía. Sobre todo en fotografías hechas con poca profundidad de campo donde destaca más ese punto enfocado.

LA ATENCION, DONDE HAY ALGO

Otro aspecto a tener en cuenta a la hora de centrar la atención es incluir nuestro motivo en un espacio donde no haya "nada" o donde el espacio sea plano sin contrastes.

LOS OJOS

Digamos que los ojos "se buscan" y en una fotografía de retrato por ejemplo el ojo va a buscar los ojos de la persona retratada. De ahí la importancia de que en fotografía de retrato los ojos salgan perfectamente enfocados.

LAS LINEAS

Las líneas en fotografía dirigen mucho nuestra mirada, por lo que podemos jugar con ellas y centrar la mirada en el punto que queramos.

LA LUZ

En entornos con poca luz, ese rayo de luz que atraviese la escena puede ser suficiente para captar nuestra mirada.

Jugando con estos cinco factores, conseguiremos dar más protagonismo a nuestras fotos y conseguir que tengan mayor fuerza visual. Un saludo!!